Die Autorin Sylvie Schenk kommt am 05.04.2025 um 19:30 Uhr für eine musikalische Lesung zurück zu uns ins Hermes-Theater! Begleitet wird sie wieder von ihrem genialen Kollegen am Saxophon – Heribert Leuchter

Das Jugendgericht hat dem 16-jährigen Jojo Sozialstunden in einer Klinik verhängt. Dort trifft er in der geschlossenen Abteilung auf Leo, einem scheinbar wortkargen, vereinsamten "Boomer". Jojo zeigt zunächst Abneigung und wenig Interesse für Rentner Leo. Doch ein Fund in Leos Kisten weckt seine Neugier.

Engstirnigkeit, Berührungsängste, Vorurteile, mangelndes Verständnis und Unwissen sind Nährboden für Diskriminierungen jeglicher Art. „Ein Känguru wie du“ von unserem Lieblingsautor Ulrich Hub erzählt auf liebevolle, vielschichtige Weise von Klischees, Vorurteilen, Intoleranz, Freundschaft, Liebe und dem Anderssein in einer wunderbar bunten Geschichte.

Wir freuen uns sehr, die Autorin Sylvie Schenk und ihren musikalischen Begleiter Heribert Leuchter am 28.05.2022, um 19:30 Uhr im Hermes-Theater begrüßen zu dürfen.

Ab sofort nehmen wir Ihre Reservierungen an.

Lilya: "Das Leben ist vorbei, ehe man sich recht entschieden hat und am Ende glotzen einem all die verpassten Möglichkeiten blöd ins Gesicht..."

Lotti: "Er liebte mich. Und ich liebte ihn."

“…comic, grotesque, on purpose.

First of all because we women have been crying for two thousand years. So let’s laugh now, even at ourselves.“

Franca Rame

Anknüpfend an die erfolgreiche als Improvisation angelegte Shakespeare Collage "Irgendwas von Shakespeare", möchte das Hermes-Theater mit "Des Königs liebstes Kind" nun auch Kinder und Jugendliche mit seiner Shakespeare Faszination anstecken und neugierig machen, dieses Genie zu entdecken.

"Das glaube ich nicht!"

"Was schon wieder?"

Aufführungen: 22.*, 23.*, 24.*., 25. Juni 2019 - 20:00 Uhr

»Alle Flüge sind ersatzlos gestrichen!«, verkündet der Sicherheitsdienst. Im Warteraum eines Flughafens treffen äußerst unterschiedliche Fluggäste aufeinander und warten... und warten... warten darauf, dass doch endlich ihre Flüge starten mögen und sie ihre Reise fortsetzen können. Sie sitzen fest und dürfen das Gebäude nicht verlassen. Warum, bleibt unklar. Diese unerträgliche Wartezeit entfacht allerhand heikle Gespräche über moralisch korrektes Verhalten, und zudem verschwinden seltsamerweise Reisepässe. Dabei ist doch der Pass der »edelste Teil von einem Menschen« (Bertolt Brecht) - oder von einem Tier. Die Situation spitzt sich zu.

Das Hermes-Theater spielt „Irgendwas von Shakespeare„...
Können veraltete Texte heute nach 400 Jahren noch Staub aufwirbeln?Lassen Sie sich überraschen!

„Mauern zwischen Menschen sind nicht gut‟ stellen die Kinder in Bernhard Görnig's Geschichte fest. Auch Isaac Newton sagte einmal: „Die Menschen bauen zu viele Mauern und zu wenig Brücken.‟

Unsere Geschichte erzählt von Geistern, von Kindern und von einem einsamen, hartherzigen Geldverleiher, dem Weihnachten ein Gräuel ist. Unter welchen geheimnisvollen Umständen ist Ebenezer Scrooge bereit, seine Abneigung gegen das Fest des Kindes aufzugeben?
Im Traum erscheinen ihm die „Unwissenheit” und die „Not” in Gestalt zweier Kinder, die ihn als Vertreter einer unmenschlichen Gesellschaft anklagen. Ist der Arme an seinem Elend selbst schuld? Für den Aufklärer Dickens war schon vor 171 Jahren der Mangel an Bildung das größte „Verhängnis”, denn er verursacht die Not der Welt.

Vier Bahnreisende begegnen sich im Wartesaal eines kleinen osteuropäischen Bahnhofs. Eine zufällige Begegnung, verursacht durch die Unregelmäßigkeiten des Fahrplans, bedeutet meist verlorene Zeit, wenn man sich nicht aus der realen in die digitale Welt retten kann. Doch zufällig gehören drei der vier Bahnreisenden zu der aussterbenden Spezies der Leser. Sie lassen sich sogar von dem Nicht-Leser dazu verleiten, aus ihrer Reiselektüre Kurzgeschichten vorzulesen, die mehr oder weniger bewusst ihr eigenes Lebensschicksal widerspiegeln. Für den literarisch uninteressierten Zeitgenossen wird dagegen eine willkürlich gewählte Lektüre zu einer existenziellen Erfahrung. Die vorgelesenen Texte und die Kommentare der Zuhörer verwandeln die zufällige Begegnung in ein zunehmend interaktives Geschehen.

Eine Amateurtheatergruppe ist auf vier Mitglieder geschrumpft und steht vor ihrer Auflösung, wenn nicht etwas Dramatisches geschieht. Der Regisseur ist überzeugt vom sicheren Erfolgsrezept seines eigenen Stücks, das die Rettung bringen soll. In einigen skurrilen Szenenproben werden Kostproben des Stücks geboten, über die eine anspruchsvollere Spielerin urteilt: „Das hier ist nicht gerade Tschechow.“ Dem gesunkenen Niveau steht aber im Vorverkauf ein wachsendes Publikumsinteresse am Thema des Stücks gegenüber. Der ökonomische Erfolg, der über Sein oder Nichtsein entscheidet, wird schließlich auch zum künstlerischen Maßstab.

Kaum ein europäischer Autor der krisenhaften siebziger Jahre hat so nachhaltig gewirkt wie der jung verstorbene Bernard-Marie Koltès. Schon der frühe Monolog eines Fremden mit dem rätselhaften Titel „Die Nacht kurz vor den Wäldern“ (1977) verschaffte dem Autor seinen Durchbruch als Dramatiker.

„Dettingen ist nicht Konstanz“ (Südkurier), hat aber eine deutsche Erstaufführung zu bieten.

Das Hermes-Theater zeigt eine Theaterfassung des „Tagebuchs einer Hausangestellten“ (1900) von Octave Mirbeau, einem der prominenten französischen Autoren, die der dekadenten Klassengesellschaft ihrer Zeit einen satirischen Spiegel vorhielten. Die klassische Rolle der gewitzten Dienerin, die sich die Amoral ihrer Herren zunutze macht, gewinnt durch die intime Tagebuch-Perspektive persönliches Profil. Ihr Bericht wird zu einer kabarettistisch zugespitzten Abrechnung mit dem ausbeuterischen System und seinen Repräsentanten. Das Schicksal der Dienerin nimmt aber eine unerwartete Wendung, wenn die kriminelle Energie eines Arbeitskollegen ihr selbst zu einem gesellschaftlichen Aufstieg verhilft und die soziale zur individuellen Abhängigkeit wird.

„Ich nenne die Freiheit der Erwachsenen 'Verantwortung'...Schon bevor wir politisch werden, lernen wir, dass es möglich ist, die Bezogenheit auf das eigene Selbst hinten an zustellen...Am deutlichsten erleben wir das wohl, wenn wir ein eigenes kleines Kind haben.“

Für den von Finanzkrisen angewiderten Zeitgenossen könnte die Utopie einer autarken Existenz ohne Geld etwas Verlockendes haben. In dem 2007 in Bochum uraufgeführten Stück, das in diesem Jahr auch in Avignon vorgestellt wurde, kämpft ein moderner Don Quichotte, genannt Gospodin, gegen die Windmühlen des kapitalistischen Gesellschaftssystems. Als Philipp Löhle einmal aus dem Supermarkt kam, sah er einen Mann mit einem Lama. Damit war die Grundmetapher für das Stück geboren. Nicht der Supermarkt, sondern das Lama soll Gospodins Lebensgrundlage sein. „Ich habe mir eine Einnahmequelle gesucht, die mich unabhängig außerhalb jeder Arbeitsmühle angenehm antikapitalistisch überleben lässt.“ Gerade in einem in prekären Verhältnissen lebenden sozialen Umfeld, in dem die Abhängigkeit vom Geld besonders groteske Züge annimmt, wird Gospodin mit seinem Versuch einer autarken Existenz zum unverstandenen Außenseiter.

Stellen Sie sich vor, eine Party ist angesagt. Sie gehen hin und finden niemand. Sie fühlen sich frustriert, ausgeschlossen und sogar diskriminiert.

Slawomir Mrozek, der polnische Repräsentant des „Theaters des Absurden“, versetzt drei Männer recht unterschiedlichen Charakters in diese Situation. Sie sind auf einmal mit ihrer eigenen Vergeblichkeit konfrontiert und versuchen, vor sich selbst in eine Scheinwelt zu fliehen, die sie „Rambazamba“ nennen, eine aufregende Partywelt, in der immer etwas los ist. Aber je mehr sie sich spielerisch in eine Euphorie hineinsteigern, desto stärker werden sie wieder auf sich selbst, ihre absurden Schuldzuweisungen und Mobbingrituale zurückgeworfen. Die Grenzen ihrer Welt erweisen sich dabei immer deutlicher als die Grenzen ihrer Sprache.

Mit der Figur der „Vassa Scheleznova“, die sich im Rollenkonflikt zwischen Unternehmerin und Mutter in der dekadenten Männerwelt des vorrevolutionären Russlands behauptet, hat Gorki einen neuen Frauentyp in das Drama eingeführt. Die vom Hermes-Theater gespielte, wenig bekannte Urfassung von 1910 wirkt heute aktueller als die spätere Version des Stücks, in der die amoralische Macht des Kapitals nur durch eine sozialistische Revolution überwindbar erscheint. Die frühe Fassung erzählt am Beispiel einer Unternehmerfamilie von der weniger spektakulären, aber nachhaltigeren weiblichen Revolution gegen männliche Selbstsucht. Vassa Scheleznova fragt ihre Tochter: „Hast du schon einmal darüber nachgedacht, warum alle Männer so sind, als seien sie nicht von Müttern geboren, als seien die Väter allein ihr Ursprung?“

Dass die Erziehung in der Familie beginnt, nimmt der französische Theaterautor Louis Calaferte sehr ernst. Dass dieses ernste Thema ihm zur Komödie, ja zur Farce gerät, ist keine französische Besonderheit; denn der Gegensatz von Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein kennzeichnet die Erziehung wie die Komödie. Ein in den achtziger Jahren entstandenes Stück mit dem symbolträchtigen Titel „Die Schlacht von Waterloo“ zeigt die Erziehungsprobleme der Eltern aus wechselnden Perspektiven und in komisch verfremdeten Situationen. Die Familie wird zum Austragungsort für die Konflikte einer desorientierten Gesellschaft, in der die Erwachsenen mithilfe der Kinder ihre eigenen Defizite zu kompensieren suchen.

Die Erfahrung der vom Geld abhängigen Austauschbarkeit aller Werte macht den freigebigen Timon von Athen zum Misanthropen. Das antike Beispiel des Menschenfeinds wird bei Shakespeare zum modernen Paradigma des existenziellen Widerspruchs zwischen Haben und Sein. „Behalt' dein Geld, ich kann's nicht essen.“

Zwölf Geschworene sollen in einem Mordprozess ein einstimmiges Urteil über Schuld oder Unschuld des Angeklagten fällen. Die von Reginald Rose verfasste amerikanische Parabel über die Stärken und Schwächen der Demokratie kann noch nach einem halben Jahrhundert uns Europäern in einem krisengeschüttelten Wahljahr als Beispiel dafür dienen, dass es bei aller Abhängigkeit unserer Meinungen von gesellschaftlichen Vorurteilen in der Verantwortung jedes Einzelnen liegt, von seinem Recht auf Zweifel an ungeprüften „Wahrheiten“ Gebrauch zu machen. „Wir dürfen zweifeln. Unsere Freiheit beruht darauf“. Der Zuschauer befindet sich in der Inszenierung des Hermes-Theaters in der Rolle eines Voyeurs, der der Klausur der zwölf Geschworenen heimlich beiwohnt.

Mit den „Enten Variationen“ von David Mamet (1972) zeigt das Hermes-Theater wiederum ein selten gespieltes Stück eines bedeutenden Autors, der hierzulande durch „Oleanna“ bekannt wurde. Ein Stück über Enten? In kurzen humoristischen Szenen setzen Menschen sich mit einer Spezies auseinander, die ihnen vertraut und fremd zugleich erscheint. Die Dialoge werden als Rollen-Variationen inszeniert, in denen das fragwürdige Wissen der Menschen über Enten die Fragwürdigkeit ihrer eigenen Existenz offenbart.(deutsch von Bernd Samland, erschienen im Verlag Jussenhoven & Fischer)

Das Hermes-Theater zeigt seine Inszenierung des „Hässlichen“ noch dreimal im Kulturzentrum am Münster. Marius von Mayenburg ist ein junger deutscher Theaterautor, der auch in London Erfolge feiert, wo das Stück zurzeit am Royal Court Theatre gespielt wird. „Ein gefährlich komischer Angriff auf die falschen Werte der Popkultur-Gesellschaft“, schreibt die Times über das Stück, das in der Schönheitschirurgie das wahre Wesen der modernen Marktwirtschaft entlarvt.

Ein ungewöhnlicher Krimi, in dem die Aufdeckung eines Verbrechens gängige Vorstellungen von Recht und Schuld in Frage stellt.
„Die heilige Flamme“ – ein mehrdeutiger Titel für ein Drama, das aus verschiedenen Perspektiven die Frage beleuchtet: Kann Liebe Sünde sein?
Ein selten gespieltes und doch ein großes Stück von W.Somerset Maugham(1928), in dem die kriminalistische zur existenziellen Suche nach Wahrheit in einer auf Unwahrheiten basierenden Gesellschaft wird.